>> Главная >> Мой Топэвент >> Интервью с профессионалами >> Интервью с представителями творческих профессий >> Интервью с Сафроновым Евгением
Учиться, учиться и учиться!
Родившись в творческой семье Евгений Анатольевич будто впитал атмосферу царящую в доме. Он активно проявлял себя в
комсомольской организации, работал в «Союзконцерте».
В последствии накопленные в «Союзконцерте» знания, опыт и контакты позволили ему организовать информационное агентство.
В настоящее время агентство «Intermedia» неоспоримый лидер в освещении событий индустрии развлечений. А сам Евгений
Анатольевич Сафронов стал заметной фигурой в российском шоу-бизнесе.
TopEvent (TE): Доброе время суток Евгений Анатольевич, какими соображениями Вы руководствовались поступая в институт культуры?
Евгений Сафронов (ЕС): Здравствуйте! Все довольно просто: мои родители – музыканты и в какой-то момент (после долгих размышлений и обсуждений, конечно) я принял решение получить профессиональное музыкальное образование, а именно – хоровое дирижирование в Киевском государственном институте культуры (теперь это университет). К сожалению, по специальности впоследствии работать не пришлось, зато я получил серьезнейший теоретический и практический фундамент, и впоследствии не раз мысленно благодарил моих преподавателей, состав которых в то время был весьма и весьма сильным.
TE: А семья, в которой Вы росли была музыкальной?
ЕС: Более чем. Мой отец – народный артист Украины Анатолий Андреевич Сафронов – всю жизнь посвятил вокальному искусству, мать Агнесса Александровна преподавала фортепиано в музыкальной школе.
TE: В институте Вы как лидер себя проявляли? В чём это выражалось?
ЕС: Тогда это можно было проявить только в комсомоле, где я, собственно, и активничал (иногда, как мне кажется сейчас, даже чрезмерно), дойдя до заместителя председателя комитета комсомола. Заниматься приходилось различными малоинтересными делами (по линии коммунистической идеологии, которую я в то время вполне искренне исповедовал), но могу считать весьма весомым свой вклад в дело легализации рок- и поп-музыки, которую в то время нещадно гнобили. Знаете, когда комитет комсомола высказывает авторитетное мнение, что тексты, исполняемые группой ХХХХ вполне соответствуют политике, проводимой партией и правительством, а на английском они исполняются в рамках солидарности с прогрессивными антикапиталистическими музыкантами, - это тогда многое значило для музыкантов.
БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА:
Сафронов Евгений Анатольевич: генеральный директор информационного агентства «Intermedia».
Родился 1 октября 1961 г. во Львове (Украина);
Окончил Киевский Государственный институт культуры по специальности «Дирижер академического хора»;
С 1984 г. работал в системе Министерства культуры СССР, впоследствии - Министерства культуры РФ (ВГКО «Союзконцерт», концертная компания «Содружество» и т.д.);
В 1988-1993 - Главный редактор журнала «Турне»;
С 1993 г. по настоящее время - генеральный директор информационного агентства «ИнтерМедиа»;
Преподаватель кафедры «Продюсирование и менеджмент в шоу-бизнесе» Российского Государственного университета управления (с 2003 г.);
Вице-президент Национальной Ассамблеи организаторов развлечений (НАОР) (с 2003 г.);
Главный редактор Российского Музыкального Ежегодника (с 1994 г.);
Председатель оргкомитета Премии Российской музыкальной индустрии «РекордЪ» (с 1998 г.);
Обладатель Приза Международного Фестиваля Искусств «Славянский базар в Витебске» «Золотое Перо – 2002» и ряда других наград;
Личная страница на сайте Topevent: Евгений Сафронов на Topevent
Сафронов Евгений Анатольевич: генеральный директор информационного агентства «Intermedia».
Родился 1 октября 1961 г. во Львове (Украина);
Окончил Киевский Государственный институт культуры по специальности «Дирижер академического хора»;
С 1984 г. работал в системе Министерства культуры СССР, впоследствии - Министерства культуры РФ (ВГКО «Союзконцерт», концертная компания «Содружество» и т.д.);
В 1988-1993 - Главный редактор журнала «Турне»;
С 1993 г. по настоящее время - генеральный директор информационного агентства «ИнтерМедиа»;
Преподаватель кафедры «Продюсирование и менеджмент в шоу-бизнесе» Российского Государственного университета управления (с 2003 г.);
Вице-президент Национальной Ассамблеи организаторов развлечений (НАОР) (с 2003 г.);
Главный редактор Российского Музыкального Ежегодника (с 1994 г.);
Председатель оргкомитета Премии Российской музыкальной индустрии «РекордЪ» (с 1998 г.);
Обладатель Приза Международного Фестиваля Искусств «Славянский базар в Витебске» «Золотое Перо – 2002» и ряда других наград;
Личная страница на сайте Topevent: Евгений Сафронов на Topevent
TE: А в 1984 году Вы оказались в структурах «Союзконцерта», как к такой работе отнеслись Ваши близкие? Ведь как я понимаю в то время работа артистом и с артистом не являлась престижной?
ЕС: Совершенно не так. Во-первых, работа артиста считалась крайне престижной. Не забывайте, что в то время профессиональные артисты могли получать гонорары, включая левые (в 80-х это явление цвело пышным цветом) и были практически привилегированной кастой – все они работали в госорганизациях, и их было сравнительно немного. Могу назвать цифры – профессиональных эстрадных исполнителей и коллективов, имевших право выступать в республиках СССР (в этой категории были все – от Кобзона до Макаревича), насчитывалось от 300 до 400 – и это на всю страну. Для сравнения - сейчас в Российском музыкальном ежегоднике - 2500 исполнителей. Так что профессия «артист» тогда звучала гордо.
Во-вторых, Союзконцерт (подразделение Министерства культуры СССР) тогда был организацией «двойного назначения». Одна его часть организовывала грандиозные концертные туры по СССР, а другая – контролировала и отслеживала всю ситуацию на музыкальном рынке страны по творческой и идеологической линии. Я занимался как раз контролем, сбором и обобщением информации о музыкальной отрасли, в первую очередь – популярной музыке (собственно, я это делал и до прихода в Союзконцерт, для себя, и, смею заметить, был практически единственным сотрудником системы МК СССР, разбиравшемся в этом вопросе – по крайней мере, докладные записки в ЦК КПСС по указанному вопросу без меня тогда не утверждались). Так что престиж здесь был очень даже серьезный.
TE: Чему Вы смогли научится работая в компании «Содружество»?
ЕС: Содружество – это тот же Союзконцерт (смена названия в связи с расформированием Министерства культуры СССР). А научился я там практически всему – от правильного составления документов до первых навыков руководства. Не говоря уж о связях и знакомствах – со многими нынешними партнерами Агентства мы знакомы уже по 20 лет и начинали именно в тех самых зданиях МК СССР - на Неглинной, 15 и Арбате, 35.
TE: А какие сложности во взаимоотношениях между артистами и администраторами существовали в то время?
ЕС: Те же, что и сейчас. Администратор (директор коллектива) мог приворовать, к примеру. Или запить и сорвать гастроли. Но надо иметь в виду, что директор коллектива был руководителем государственного предприятия! В условиях застоя (т.е., контроль сверху становился все более и более условным, а коррупция была просто тотальной) это было райское местечко – надо было просто уметь им пользоваться. Самые хитрые и умелые директора уже тогда ездили на иномарках (по тем временам круче, чем сейчас «Ламборгини» - до сих пор помню, как народ собирался у здания Союзконцерта поглядеть на белоснежный «Форд» Бориса Зосимова – тогда директора «Землян»). А артист ведь личность творческая, - то доверяет безоглядно, то вдруг безо всякого повода в воровстве обвинит…
TE: Как возникла идея создания информационного агентства «Интермедиа»?
ЕС: Все довольно просто – накопленная за годы работы в Союзконцерте гигантская база данных, опыт и знания перестали быть востребованными в новом российском государстве – новому руководству было откровенно наплевать на популярную музыку, они абсолютно не понимали её социальную роль, идеологический и культурный потенциал (впрочем, сейчас мало что изменилось). Кроме того, открылись новые возможности – коммерческой деятельности (!!!), и я решил, что можно найти всему этому новое применение. Ещё в рамках Союзконцерта был создан проект «Турне» - это был музыкальный журнал для профессионалов, один из первых негосударственных журналов в России (это было, на минуточку, в 1987 году). Именно тогда были заложены основные направления деятельности будущего агентства – ежедневные новостные ленты, издательская деятельность, изучение музыкального рынка, PR в области музыки и кино (хотя слово «пиар» в русском языке появилось значительно позже). В 1993-м мы вместе с Александром Шумским (теперь возглавляет агентство «Артефакт» и Дмитрием Аношиным (сейчас - заместитель главного редактора журнала TimeOut) создали проект InterMedia. А дальше вы знаете…
Хороший пиар-менеджер – на вес золота!
TE: В своё время Ротшильд произнёс фразу, которая стала девизом сильных мира сего: «Кто владеет информацией – тот владеет миром!», что Вы думаете по этому поводу?
ЕС: Я бы сказал так – тот, кто владеет информацией, имеет возможность прилично сэкономить, и, соответственно, опередит конкурентов, оптимизируя финансовые потоки.
TE: Перефразируя эту фразу, можно ли сказать, что тот, кто распространяет информацию, тот владеет умами владеющих миром?
ЕС: В чем-то да, однако не стоит преувеличивать сей феномен. Распространение информации - сложная вещь, непредсказуемая. Надо не забывать, что новостные ленты мы продаем, соответственно покупатели отлично знают, что им нужно. Если мы начнем на страницах наших лент воспевать никому не известного артиста, подписчики нам не поверят – и правильно сделают. Хотя, конечно, некий элемент сознательного пиара присутствует, однако очень дозировано и не в ущерб главному – качеству и своевременности информации.
TE: Владеть сердцами публики мечта многих артистов, чем им может быть полезно созданное Вами агентство?
ЕС: Думаю, что не «многих», а «всех» - иначе нет смысла идти в артисты. Грамотный пиар необходим всем – от новичков до суперзвезд, но не нужно забывать, что главное в достижении успеха – это собственно творчество; пиар – это очень важная, но всего лишь технология повышения узнаваемости и рейтинга артиста. У нас разработаны пакеты по продвижению артистов и организаций любых уровней популярности, видов и жанров, но реальное предложение делается только и исключительно после серьезного и детального разговора, причем артист или его продюсер должен очень точно знать, чего он хочет добиться в конкретные сроки – только тогда дело пойдет.
TE: Евгений Анатольевич как Вы думаете, почему у большинства артистов в России отсутствуют pr-менеджеры?
EC: Во-первых, хороший пиар-менеджер – на вес золота. Таких людей немного, мы их всех знаем. Во-вторых, это постоянный квалифицированный сотрудник, со всеми вытекающими последствиями – высокий оклад, налоги, больничные, отгулы, личная жизнь – то есть все это требует каких-то навыков менеджмента, коими заказчики (то есть звезды) в большинстве своем не обладают, да и время тратить нет хочется. Поэтому пиар-менеджеров, постоянно работающих на артистов, у нас немного. Звезды нередко предпочитают нанимать пиар-менеджеров (а в последнее время все чаще и пиар-агентства, что значительно эффективнее) на короткий срок, под проект – обычно сольные концерты или выпуск диска. К примеру, наш PR-департамент летом отработал проект с группой «Вопли Видоплясова», показавшей в разных городах России яркую концертную программу «Украинские вечорницы». В следующий раз, возможно, будем работать с коллективом не раньше ноября, когда прогнозируется большой спрос на такие программы под Новый год.
TE: Что важнее для артиста pr или реклама?
ЕС: Пиар – это составная часть рекламы (если точнее, пиар относится к BTL – одному из двух основных разделов рекламной индустрии). Но, если понимать Ваш вопрос глубже, то, конечно, из всех рекламных усилий в отношении музыкального бизнеса пиар максимально эффективен. В то же время необходимо ещё и продвижение другими способами, комплексно. Скажем, сейчас продвижение в популярной музыке невозможно без интернет-составляющей.
TE: Может такое быть, что артист не интересен публике? Можно ли его навязать и сделать продаваемым, если активно заниматься его pr-ом?
ЕС: Можно, но до определенной степени. Ведь главное в пиаре – правильно подчеркнуть, выделить, высветить то, что нужно публике, подсказать ей что-то. Если товар (музыка, шоу, харизма исполнителя) слабоват, то никакой супер-пиар-креатив, никакие бюджеты не выведут артиста в топ. Однако добиться заметной известности таким образом все же можно. Дороговато, правда, получится.
TE: А как рядовому жителю страны можно ограничить себя от ненужной ему информации?
ЕС: Это серьезнейший социально-политический вопрос, относящийся к тенденциям развития цивилизации как таковой, шоу-бизнес здесь в конце списка. Выскажу только свое мнение: информация ненужной не бывает. А если нет желания её получать – так в стране полно монастырей, в которых нет радио, телевизора, кино и газет. Правда, одна книга там все же точно есть, так что эксперимент до конца чистым сделать не получится…
TE: Евгений Анатольевич насколько сильно отличается ситуация в музыкальной журналистике сегодня, от ситуации, например 1990 года?
ЕС: Коренным образом. Тенденции: 1) о музыке пишут в сотни раз больше, т.е. появилось много больше журналистов (с учетом интернета); 2) доля действительно знающих дело журналистов как была небольшой, так и осталась; 3) подавляющее большинство материалов, в которых упоминаются музыканты, относятся не к категории «Музыка», а к категории «Светская хроника», чего не было в 90-х.
TE: Мне думается, что должны расти и критики и обозреватели, но их недостаточно, или я ошибаюсь?
ЕС: Журналистика – подчиненная профессия. Либо журналист пишет о том, что нужно читателю, либо уходит из профессии (писать «в стол» сейчас глупо, не то время). Сейчас музыкальная критика и обзоры не особо продаются, потому и пишут их мало. Здесь просто действуют рыночные законы - и все. Вот затребует читатель серьезные материалы о музыке – сразу грамотные журналисты появятся, не сомневайтесь. Ждем вот сидим – когда же затребует…
Я стараюсь концентрироваться на шедеврах...
TE: Наверняка Вы любите читать, что предпочитаете?
ЕС: - газеты:). Если есть редкая возможность почитать, то это классическая sci-fi – Брэдбери, Азимов, Воннегут, Саймак…
TE: Каково Ваше отношение к беллетристике?
ЕС: подколка, то поясню на примере: в свое время Александра Дюма жестко противопоставляли Виктору Гюго и Стендалю – помнит ли сейчас кто-то об этом? Все они в пантеоне гениев, и, поверьте мне, жанр, в котором пишет тот или иной писатель, совершенно не важен, главное – масштаб дарования и способность создать шедевр. А вот точно определить эти сложные понятия ни простой смертный, ни маститый критик не в состоянии, все расставит по местам только время.
TE: А что из музыки слушаете?
ЕС: Просто все подряд, стараюсь концентрироваться на шедеврах (см выше). Но раз уж спросили, не откажу себе в удовольствии назвать кое кого: в академической музыке – Моцарт (особенно «Реквием», некоторые симфонии и сонаты), Бетховен, Бах, органные произведения Франка, концерты Рахманинова. Из современной музыки предпочитаю Леонида Десятникова и Алексея Айги (кстати, в 90-х г-н Айги длительное время состоял в должности корреспондента InterMedia, о чем мы при нечастых встречах с ним иногда с удовольствием вспоминаем). В попсе отдаю должное The Beatles, ABBA, и, к примеру, Matia Bazar, в роке - Led Zeppelin и Deep Purple; из современных – Evanescence или Muse. Наших слушаю пореже (уж извините), но выделю «Машину времени» (sic!), Юрия Антонова и некоторые действительно выдающиеся произведения Александра Шульгина, Игоря Матвиенко и Максима Фадеева.
TE: Есть ли у Вас любимая радиостанция, музыкальная концепция которой Вам ближе всего?
TE: Евгений Анатольевич часто ли посещаете кино?
ЕС: Стараюсь не пропускать ни одной премьеры – это необходимо. Правда, недавно посмотрел «Брюно» Саши Барона Коэна – чуть не стошнило (хотя это очень полезный фильм для любого деятеля шоу-бизнеса:).
TE: А отдыхать где предпочитаете?
ЕС: На даче с интернетом!
TE: Евгений Анатольевич как думаете как повлияет кризис на российскую эстраду?
ЕС: Уже влияет и очень плохо. Меня здесь волнует только объем поступлений в основное звено шоу-бизнеса (т.е. артистам и авторам), а он заметно сократился вместе с падением оборотов по корпоративам, неразберихой с ОКУП, интернет-пиратством и закрытием казино. Это значит, что новой музыки в России будет меньше, и, в соответствии с диалектическим законом перехода количества в качество, она будет хуже, что крайне грустно.
TE: В каком городе Вы хотели бы жить через 10 лет?
ЕС: В Форте деи Марми.
TE: Евгений Анатольевич дайте пожалуйста 3 совета начинающему музыкальному журналисту?
ЕС: Учиться, учиться и учиться!
TE: Спасибо Вам большое за Ваши ответы.
ЕС: Практически не за что:).
© 20.10.2008 г. Автор : Анна Крошкина, специально для topevent.ru; фото из личного архива Евгения Сафронова
Оставить комментарий к интервью Евгения Сафронова в блоге Topevent. Далее...
Обсудить это интервью на форуме. Далее...
Посетить презентационую страницу Евгения Сафронова, далее...
Написать tweet на тему интервью Евгения Сафронова в микро-блоге Topevent. далее...
.gif)
